Los misterios del Quijote - Rafael Álvarez (El Brujo)

El 27 de mayo tuve la suerte de asistir a Los misterios del Quijote en el teatro de Marbella. Llegué al teatro por casualidad, corriendo en el último minuto, sorprendida de entrar a tiempo, y aún más de que quedaran entradas. Fue una de las mejores interpretaciones que he visto nunca: ingeniosa, divertida y muy inteligente.
Los misterios del Quijote es una fantástica obra de teatro escrita e interpretada por El Brujo, considerado —no equivocadamente— un juglar al más puro estilo medieval. En ella, Rafael Alvarez nos deleita con su punzante humor y erudición, y recuerda que una obra como El Quijote ya nos mostró hace siglos que el camino de la literatura siempre es un baile entre la realidad y la ficción. El Brujo comienza dirigiéndose directamente al espectador, resume la novela en pocos minutos a ritmo de rap, y va haciendo desfilar al caballero más famoso de todos los tiempos y a muchos otros personajes a los que da vida con diferentes poses, voces y acentos. Recrea con maestría variopintas situaciones desde un monólogo muy bien hilado y con un ritmo fantástico que mantiene en vilo al espectador durante toda la actuación. Ejemplo del más ingenioso malabarismo de la forma, repleta de rimas, paralelismos y aliteraciones, y de un contenido cuidadosamente seleccionado, recoge algunos momentos claves de la obra e ilumina al espectador con gran parte de la sabiduría de El Quijote. Me gustaron especialmente sus juegos lingüísticos y los guiños a la actualidad política y social, pero también cómo destaca el respecto por la mujer en la obra cervantina y su forma tan sencilla de referirse y recrear la metaficción, que no es otra cosa que la reflexión que hace la obra literaria de su propio camino, es decir, cómo por ejemplo los personajes sopesan sobre su cometido y pasos como personajes que se saben ser. Curiosamente lo mismo hace el actor al salir de su interpretación y dirigirse directamente al público; se reinventa así en numerosas ocasiones.
Su actuación fue grandiosa, colosal. Además, debemos destacar el magnífico acompañamiento musical que lo abarca todo, desde un violín a un fantástico cajón que repica las rimas del poeta.
El Brujo acabó su espectáculo, al menos en Marbella, instando al público a leerle El Quijote a los niños o, en su defecto, a inventárselo, porque lo importante de la literatura es la narración en sí misma, los sueños que suscita. Me quedaron ganas de volver a ver el espectáculo porque sé que, aunque ya no me sorprendería tanto, me haría reír con la misma intensidad y descubrir otras partes a las que quizás no presté atención.
Para quien no tenga la suerte de poder ir a verlo, puede ir abriendo boca con la entrevista de Jesús Quintero: https://www.youtube.com/watch?v=W6teztmwX00

Nineteen eighty-four (1984) - George Orwell

1984 es quizás la novela distópica de ciencia ficción más conocida en el mundo occidental. Está claro que es obra de obligada lectura, pero aunque sea un poco vergonzoso no rendirse ante este antes y después literario, me siento desencantada tras su lectura.
1984 traza el mapa mental de los efectos del totalitarismo más intenso en la vida de dos seres inocentes: Winston Smith y Julia, y equipara así el comunismo más intenso y tiránico, de la mano de un "Big Brother" de claros rasgos estalinistas, al nazismo. La opresión y manipulación sobre los ciudadanos de un Londres destruido y en ruinas tras numerosas guerras, que poco se perfilan, se llevan a cabo bajo una estrecha vigilancia en la que las personas han perdido todo espacio para la intimidad y todo tiempo libre, de forma que no pueden ni siquiera pensar ni, en consecuencia, rebelarse. Un mundo en el que no existe la amistad ni el amor es obviamente un mundo que no merece ser vivido.
No es baladí que Winston trabaje corrigiendo versiones de la historia que resultan incómodas al partido. Uno de los aspectos que más me ha interesado es que la novela muestra el poder del lenguaje como mecanismo de opresión y la capacidad éste que ejerce a la hora de moldear el pensamiento de la sociedad. Así, el partido se propone erradicar algunos términos de forma que aquello que no es dicho no pueda ser pensado. El lenguaje es así una herramienta para forjar el carácter de los ciudadanos.
La novela cumple su objetivo, alertar sobre los peligros de un estado totalitario, pero lo hace de forma  tan evidente —además carece de toda sutileza— que pierde verosimilitud. Resulta aburrida en ocasiones, muy repetitiva en su descripción del mal. Los personajes son arquetipos de pensamientos y están poco elaborados. Esta vez la he leído en español y la traducción de Rafael Vázquez Zamora es pésima. Quizás ha influido en mi reflexión. No es ni mucho menos, una de mis novelas favoritas, pero merece la pena leerla. Me quedo con las reflexiones del lenguaje y con que El Gran Hermano, que podría ser ruso o alemán, es británico. El mal, como nos recuerda The Lord of the Flies de Golding, no es inherente a ninguna civilización. Por mucho que nos eduquen en creerlo.
* Mucho más interesante y sutil resulta The Handmaid's Tale de Margaret Atwood

La gente de July - Nadine Gordimer

Es esta una obra también bastante plana de Gordimer (1923 - ), como el resto de lo que he leído de ella: The House Gun, The Conservationist, My Son´s Story. La historia del fin del apartheid se lleva a cabo a manos de una revolución negra que pone fin a los privilegios de los blancos a fuerza de balas y bombas. Una familia blanca es conducida por su fiel criado July al pueblo de este para que permanezcan allí escondidos.
La historia se recrea en los pequeños detalles cotidianos de la vida en la aldea, que siendo sumamente sencilla e incómoda, hace sentir desplazados a los Smales, que tratan de integrarse recolectando verduras o lavando su propia ropa, pero July insiste en seguir tratándolos como sus "amos blancos" a pesar de las circunstancias, y comienza a tomarse algunas libertades como cogerles su bakkie, coche en inglés sudafricano, sin permiso.
Por otra parte, leyéndola, me sentí en ocasiones tremendamente enfadada. La madre no se inquieta en ningún momento por la seguridad de sus hijos, que viven en un lugar sin agua potable, rodeados de desperdicios, animales sin vacunar y con la guerra pisándoles los talones. ¿Esto es una novela realista???
Obra poco recomendable, ¿qué conclusión obtenemos tras su lectura? Creo que ninguna, o quizás que el mundo puede ser un lugar terrible, pero eso ya lo sabíamos.
*La portada no tiene nada que ver con el libro, muestra una niña negra con bigudíes en el pelo y mascando chicle, seguramente el que la escogió no lo había leído :-(

El cuaderno rojo - Paul Auster

El cuaderno rojo (The red notebook) de 1994 es un compendio de 13 relatos cortos de Auster, basadas en su propia vida o en la de sus amigos y conocidos, y todas ellas tienen en común la coincidencia como tema. Me gustaría destacar el gran optimismo que discurre por sus páginas, aunque no todas las historias sean alegres, y la veracidad con la que están escritas, a pesar de la inverosimilitud de algunos relatos.
Aunque está considerada una obra menor por algunos críticos, debo reconocer que me ha encantado. El argumento es sencillo, la prosa muy amena y precisa al mismo tiempo, pero me ha hecho pensar en lo cierto de todas esas historias; la vida es un cúmulo de casualidades sin sentido.

Ciudad de cristal - Paul Auster

En Ciudad de cristal (1985) —City of Glass— que inicia La trilogía de Nueva York, un escritor recibe equivocadamente una llamada de un hombre que pide ayuda a un detective privado y éste, contra todo pronóstico, acepta el laberíntico caso en el que se irá reconvirtiendo y redescubriendo según la situación.
La novela es muy divertida, aunque en ocasiones el lector se pierde ante las posibilidades simétricas que se van narrando. Interesante es también cómo Auster aborda muchos temas intelectuales: la autoría y el proceso de creación de la obra literaria, la metaficción o la relación entre significante/significado.

The Garden Party - Katherine Mansfield

The Garden Party de la neozelandesa Katherine Mansfield es un relato breve del año 1922, y narra con todo lujo de detalles las impresiones de la joven Laura ante los preparativos de una fiesta que es dada por su acomodada familia. La joven parece ser bastante ingenua, pero no le falta buena voluntad, y al enterarse de la muerte de un vecino de condición humilde, ruega a su familia que cancele la fiesta. Ellos no la toman en serio y siguen con sus planes. Al finalizar la fiesta, que resulta ser un éxito, Laura se ofrece para llevar una cesta con comida que ha sobrado a la casa del fallecido, y una vez allí es repelida por las condiciones en las que viven y se siente, vestida con un ostentoso sombrero, completamente fuera de lugar.
He leído el relato llevada por la curiosidad de saber qué o cómo escribía Katherine Mansfield, autora que consiguió que sus padres la enviaran a Inglaterra para dedicarse a la escritura. Allí conoció a Virgina Woolf, que encontró en ella también un ejemplo de escritora femenina a tiempo completo. El relato resulta una acertada crítica de la poca visión, o quizás interés, por parte de las clases mejor avenidas hacia los más desventajados. Me recuerda en parte a Mrs Dalloway. Está narrado de una forma impresionista, recuerda a un cuadro colorista de Renoir. La misma portada que he escogido, que no es la que yo tengo en mi edición, es una estampa de estética modernista preciosa.

El castillo - Franz Kafka

Leer El Castillo me ha resultado tan laberíntico como su propio argumento; una y otra vez se echan por tierra aquello que se había consolidado desde los más diversos puntos de vista. De lectura relativamente fácil y amena, le he tenido que dedicar casi una semana para finalizarlo, lo cual me resulta inaudito en un libro de apenas 200 páginas. El relato se torna en ocasiones interminable, los diálogos rayan lo absurdo o irrelevante, y la lectura resulta algo pesada. Sin embargo, también resulta entretenido y algunos de sus personajes son bastante cómicos, como los ayudantes de K, que parecen salidos de Alicia en el país de las maravillas.

Der Bau - La madriguera de Franz Kafka

Parece que Kafka escribió este cuento, que fue publicado postumamente, aislado del mundo en su vivienda y convaleciente de tuberculosis. 

"La madriguera” o "La construcción" es un breve monólogo interior angustiante, narrado por un ser cuya naturaleza no se revela en la historia. No está claro si el protagonista es un ser humano o animal, pero éste vive en completa soledad dentro de su inmensa madriguera que puede ser interpretada de muchas formas. La transformación, que de alguna manera había comenzado en La metamorfosis (1915), nos muestra en este relato la ambivalencia entre: la soledad y el ostracismo. 

Obviamente el cuento es magistral, pero me ha resultado muy pesado leerlo. Por una parte, apenas ocurre nada. La historia comienza y acaba prácticamente de la misma forma; se podría decir que es casi una descripción detallada de la madriguera y, por su puesto, del estado mental del protagonista, que vive obsesionado con su seguridad, y hacia el final de la historia comienza a oir la presencia de un animal. Existen referencias que interpretan este ruido como la enfermedad, tuberculosis, que padecía Kafka en aquel momento y de la que no pudo curarse. Por otra parte, el lenguaje me resultó pedante. Lo he leído en alemán, lengua que el autor dominaba a la perfección, pero sin apenas puntos y aparte, su lenguaje es eminentemente descriptivo y repetitivo, así que aunque la interpretación de la obra sea interesante, no me convence su estilo.